FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS
DE CASARES
Casares, 23 y 24 de mayo de 2025
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PROGRAMA
Viernes 23 de mayo
En esta edición del Festival se programan dos piezas cortas que, por su brevedad y su carácter cómico, se representarán antes de la obra principal del día.
Intervienen: Escuela de teatro de El Secadero
Horario: 20:00
Duración: 30 minutos
Lugar: Centro Cultural Blas Infante (Casares)
Entrada: Gratis con la entrada principal del día
Sinopsis:
Doña Juana se ha trasladado de Valladolid a Madrid disfrazada de hombre para buscar a don Martín, quien, después de darle palabra de matrimonio, se fue a Madrid con el falso nombre de don Gil de Albornoz, para casarse con doña Inés. Doña Juana, para recuperar a su prometido, toma el nombre de don Gil (que siempre va vestido con calzas verdes) e intenta enamorar a Doña Inés, prometida de don Gil de Albornoz (en realidad, don Martín). La comedia se complica, pues doña Juana tiene que hacer el papel de hombre, como don Gil, y de mujer, como doña Elvira, otra falsa identidad que se crea ella misma para poder congeniar con doña Inés, esta vez de mujer a mujer. Doña Inés va a enamorarse de don Gil, pero el enredo no acaba aquí.
Estamos ante una obra que rompe con los cánones de la época, donde vemos en doña Juana su capacidad de inventiva, de engaño y, sobre todo, su afán por conseguir lo que quiere a costa de lo que sea; descubrimos a una mujer decidida, característica usual en el teatro del Tirso, tan alejado de la mujer sumisa y obediente predominante en la época. A través del monólogo y en sus diálogos con otros personajes, doña Juana se auto caracteriza como mujer fuerte, audaz, feminista incluso, que defenderá su interés sin miedo al fracaso, aunque otros personajes la heterocaractericen por su apariencia. Toda esta trama está amenizada con la música original del compositor gaditano Guillermo Sánchez de Cos.
Dirección: Asun García
Premios: Esta obra fue seleccionada para la 45ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en 2022.
Horario: 21:00
Duración: 110 minutos
Lugar: Centro Cultural Blas Infante (Casares)
Entrada: 3€ (en la propia puerta, en las oficinas de Turismo de Casares, Casares Costa y El Secadero.
Sábado 24 de mayo
Sinopsis: En una oficina monótona, un grupo de empleados comienza a imaginar cómo sería vivir en una isla desierta, lejos de la rutina. Sus fantasías revelan deseos reprimidos y el contraste entre la seguridad de lo conocido y el anhelo a lo desconocido. La conversación, transforma el espacio de trabajo en un escenario de sueños y frustraciones. Con humor y crítica social, Roberto Arlt, muestra cómo la rutina ahoga los deseos de aventura. “La isla desierta” es una reflexión sobre la libertad y el miedo a lo desconocido.
En esta edición del Festival, se programan dos piezas cortas que, por su brevedad y su carácter cómico, se representarán antes de la obra principal del día.
Intervienen: Escuela de teatro de Estepona «Teatro con Agus», dirigida por Agustina Tonellotto
Horario: 20:00
Duración: 30 minutos
Lugar: Centro Cultural Blas Infante (Casares)
Entrada: Gratis con la entrada la obra principal del día.
Sinopsis:
La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos, en pleno cambio de época histórica, cuando la Edad Media da paso al Renacimiento con todas las transformaciones políticas, sociales y económicas que conlleva. Con esta obra se inicia el Siglo de Oro, de hecho, la Tragicomedia – que contiene un añadido notable al texto de la Comedia inicial – se publica a comienzos del siglo XVI. Se trata de la segunda obra literaria en importancia escrita en lengua castellana, tras el Quijote, y por tanto la cumbre de nuestra literatura dramática. Su influjo en el teatro europeo fue muy notable, así como en la novela de lengua castellana. “Nunca antes se habían pintado hombres, acciones, tiempos y lugares con tanta fidelidad a la vida real como en la Tragicomedia. Pero al tiempo, Rojas, rehúye el calco de lo cotidiano y busca lo verosímil enriquecido artísticamente. Maneja un instrumento estilístico de múltiples registros”.
Su temática y buena parte de su estructura resultan rabiosamente actuales. “Posee un carácter netamente moderno: El gusto por las novedades y las innovaciones, la importancia que se da al dinero y las nuevas relaciones sociales, la mentalidad y un ambiente ideológico insólito para la época”. A ello habría que añadir la tremenda modernidad de una Melibea rebelde, insumisa y lúcida, presa de una pasión arrolladora que nada tiene que ver con las doctrinas del amor cortés o de las buenas costumbres feudales o burguesas, que no quiere marido, ni tutelaje alguno, dueña de su propio destino, que planifica metódicamente, incluso el suicidio. Una figura que durante siglos se ha querido disfrazar de ingenuidad meliflua y falta de personalidad, más convenientes para la visión conservadora de la mujer, y que forma parte de la galería de personajes femeninos inolvidables de la literatura castellana.
Otro elemento muy actual es el insólito tratamiento que otorga a la religión. En aquel tiempo ya se había resquebrajado el mundo medieval que creía en una ordenación creada por Dios; pero todavía no se había instaurado la regla de que la idea religiosa estuviera presente en toda creación artística, como sucederá en el Siglo de Oro. La religión se descarta y se anula. Los personajes parecen carecer del sentimiento del pecado y de creer escépticamente en la Fortuna, como destino. Ningún dios heredará las consecuencias de los actos de los personajes; ningún dios escuchará las últimas voluntades de Melibea ni las imprecaciones de Pleberio, dos monólogos que tienen la fuerza de la tragedia griega y la contemporaneidad en su esencia de un Heiner Müller.
La Celestina representa un instante de libertad, de laicismo, propio de los momentos de grandes transformaciones históricas, donde los personajes viven intensamente cada instante: el “aquí y ahora”. Por algo fue acusada en la Inquisición y en la dictadura franquista de “ateísmo, nihilismo y materialismo”. Resulta terriblemente contemporáneo que los personajes aparezcan dominados por el presente, por la prisa y la impaciencia de vivir, y lo que es más importante, de vivir intensamente. Todos ellos se plantean dilemas constantes ante encrucijadas peligrosas, lo que le transmite al espectador una constante tensión dramática y sorpresa. Son hasta 7 conflictos que se plantean, muy diversos entre sí, lo que aumenta la riqueza y el valor de esta obra única.
Intérpretes: Compañía Atalaya La Periférica. Centro de Investigación Teatral TNT
Premios: Tras estrenarse el 1 de marzo de 2012 en el Teatro Calderón de Valladolid, Celestina, la tragicomedia de Atalaya ha cosechado un gran éxito en las numerosas ciudades en las que se ha representado, a nivel nacional e internacional.
- Premio al Mejor espectáculo y Mejor dirección Festival Internacional de Quebec (Canadá) 2017
- Premio al Mejor Espectáculo del V Festival Internacional Noches de Moscú 2016 Premio Mejor actriz del Festival Ciudad de Palencia 2013
- Premio Escenarios de Sevilla al Mejor director, actor y diseño de luz 2013
- Festival Don Quijote (París) 2016
- Clausura Teatro Pavón por la Compañía Nacional de Teatro Clásico 2015
- Festival Santiago a Mil (Chile) 2014
- Festival de Formosa (Argentina) 2014
- Festival Asunción (Paraguay) 2014
Dirección: Ricardo Iniesta
Horario: 21:00
Lugar: Centro Cultural Blas Infante (Casares)
Duración: 90 minutos
Entrada: 3€ (en la propia puerta, en las oficinas de Turismo de Casares, Casares Costa y El Secadero.
Festival de Artes Escénicas de Casares
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